李延生：

我跟陆秀竞是老同学，我们是1967届，浙江美院，现在叫中国美院了，1962年正好是潘天寿院长教学改革，将中国画教学做了分科。分人物、山水、花鸟，增加了书法、篆刻，我们正好赶上这个伟大的时刻，也是一个机遇。我们这一班应该是16个人，我们人物6个人，当时山水5个人，花鸟5个人。中国美院最大的特点是中国画，我在广东美院上过，后来到中央美院，但中国美院应该中国画传统最深厚的，对学习来说，在中国美院学中国画，它已经形成了一个优秀的传统，完整的教学体系，是中国美术教育方面非常宝贵的。

陆秀竞是师兄，比我大1岁，为人谦和，但是他很钻研，我有时候跑教室看，就看他在临古画，而且他默默的在琢磨，很动脑子。所以我看评论他是新浙派山水画的代表人物，看到这个评价我还是很高兴的，当然因为他很谦和也很淡泊、从容的人生，他没有过多的去设计，就是很从容的走在艺术道路上。从陆秀竞的画作中把雁荡山，很多祖国美好的东西融在画中，艺术创作、艺术道路实际上是一个马拉松，是长期跋涉，不是像明星一炮走红，中国画不是这样，它都是慢慢一步一步走向高峰。

总结黄宾虹先生五笔七墨，我觉得现在的发展，墨法有突破，叫冲墨，我看陆兄这个冲墨用的很好，这个墨的变化非常自然，因为我当时看刘海粟搞试验，一边画一边水往上倒，我当时想中国画有这样的画法？我虽然没看到他怎么画的，但是画面中，感觉是水在冲，感觉非常好。另外现在很多用的是胶墨，胶和墨在一起，现在年轻人用很多，这个墨法是向前发展的。陆秀竞先生中国的名山大水都走过了，世界都游过了，但他不是去猎奇，更多的是体会大自然在心灵中的感悟，所以他的画总的是比较平和，平中见奇、平见功力、平见性情，当然他早期是水墨变化多，把重彩结合起来，创作了很多好作品。

    但我现在想回过头来，他对水墨的这个冲撞运用还可以再发展，前一段时间我在美术馆看了刘海粟的展览，正中间挂了一个刘海粟的《水墨黄山》，他是留洋回来的，最后回归传统。秀竞兄是从山中创作中来，就是再进入一种画境，因为这个还有余地，从他现在的基础和现在作品的状态中，看得出他是处在最好的状态中，他的笔线随着年龄的增长很厚重，画面的意境也很新奇了，水墨淋漓，妙趣横生，墨法独到，他的墨的变化更多一些，意境很新奇。这些他的优点，在晚年能总结一下，还能再上一个高峰。