刘礼宾：

写实的问题，其实是中国画二十世纪面临的一个很大的问题。这里我想说的是，整个山水画画幅形成，本身是不是被现实、景物所破，就是我画中的景所造成的完整性或者宏伟气象，本身会不会被我们所写生的对象、真实景象所刺破？陆先生的画中没有刺破，这是我非常欣赏的一点。

陆先生本身这种直线，和太极的旋转笔法是一种什么关系。这个太极可能是一个切线的关系，一个太极弧线切的过程中，尽管看起来是直线，仍然是切线的行笔过程，还能顶起山水的气象。其实我们看陆先生的画，所形成大山大水的气象，我是这么感觉的，又很直，又不太一样，可能和这个有关。

我们一直在说潘天寿说的拉开距离也好，两峰对峙也好，说了很多态度方面的东西，有的说是画论层面，有的说是西方来的语言抽象层面。这样一个两峰对峙，我们的理解，其实他是一个内心修行的对峙，可能出来就是我们和现代主义或者写实主义的一个嫁接。这个过程中有成功也有不成功，在成功与不成功之中，可能二十世纪很多的探索，和颜色、形式的结合，我们都要重新去审视。

另一个问题，我们所说的中国画所引入的现代主义那一部分，包括九十年代的新水墨，从陆先生这里特别好理解，浑然一体，而不是皮是皮、色是色。为什么能达到这一点？也是我们需要去思考的。为什么很多所谓的国画家去做大形式、小形式、抽样笔墨、线条流感的时候，我们看到的是破的，或者说仅仅是一个材质的简单转化而已？这值得深思。