吴山明：

    我跟陆秀竞一直是好朋友，又是同事，关系是比较紧密的。我觉得整体讲，陆秀竞是一个在中国美院传统教育之下，非常优秀的学生。毕业后，他不断地在这个基础上，探索前进，成长为一个成功者。每一个画家都有一个节点，尽管陆秀竞毕业以后一直画的非常好，也画出很多很优秀的作品，但是到了一个他有感受有感觉的地方，他会产生一些灵性的新感觉。我觉得很多画家，当他感性的东西、理性的东西能在生活中得到碰撞，产生灵性东西的时候，也许是个转折，这个转折有的会影响一辈子。所以我觉得陆先生从西藏回来以后画的一大批画，把各种的色彩，把水墨、泼墨，把我们中锋的用笔，把各种各样中国画传统当中他自己能体会到的好的部分综合起来，自然融合在鲜活的作品中，那时的陆秀竞已经从一个阶段走到了另一个阶段。

    当时我就讲，陆秀竞这批画，画出东西来了，画出感觉来了。以后他的漫长道路中，一直保留有西藏回来的那种鲜活的东西，也保留有西藏回来的另一种深层的感觉，这个非常难得。一个画家是很难的，他不会随时随地出来一个新的想法，他必须靠生活，因为生活的最鲜活，能启发你灵性的感觉，那成功率就比较高。

    后来陆秀竞到了西方，这种感觉一直跟随着他，基础在哪里，基础是顾坤伯先生、陆俨少先生、包括黄宾虹先生，这是他的基础。这种中锋用笔的基本，一直在陆秀竞身上存在，包括他的书法、花鸟。他整个的前进过程，我觉得是一个很自然的变化过程，这里面没有故意故弄玄虚的东西。

    一个画家一生会有多次的变革，陆秀竞这次变革是比较大的，所以我很期望他在这个变革之上，今后会有更多新的变革。陆秀竞的性格是沉稳、谦虚，他也比较好学，所以他的画综合了很多人的东西，他没有具体说像陆俨少先生、顾坤伯先生或者某某先生，但这些先生的优势、优点在陆秀竞身上都有反映。我觉得像老师不是个坏事，但跟老师一样，完全接近，也不是一个好事。最好是有老师好的东西，但也有变化成自己的部分，陆秀竞走的就是把这些东西变成自己的，所有画家可能都要走的这么一条路。

    我觉得大画家是不好学的，大画家学一个死一个，但有很多大画家身上的东西是好学的，甚至有些不是大画家，他没有成为一个大家，但他的才华体现出的一些有新意的东西，很特别的东西，也会给我们一种新的启发。实际上中国传统的延伸，可能就是多方面的这种启示和启发，最后走到自己本身所需要的路上，所以陆秀竞正在走自己的路，在实现自己的一种理想和目标，而且已经产生他自己个人风格的特殊性。我相信陆秀竞肯定会在这个基础上，跨更大的步，为中国山水画的发展，多垫一点砖头吧。