2018年8月25日下午，“千岩竞秀：陆秀竞中国画作品展”将在中国美术馆隆重开幕。本次展览以“千岩竞秀”为主题，通过“乡关何处”、“去塞求通”、“畛域无限”、“湖山胜览”、“闲情偶寄”五个部分，展出了画家陆秀竞自上世纪60年代至今创作的中国画作品100余件。本次画展由中国 美术家协会、中国美术馆、浙江省文学艺术界联合会主办，浙江省美术家协会、西泠书画院、正泰公益基金会、浙江长三角传媒联合承办。画展研讨会将由著名理论家、中央美术学院教授邵大箴 担任学术主持，《美术》杂志副主编盛葳担任策展人。本次画展将持续展出至9月2日。（温馨提 示：中国美术馆每周一闭馆 观展联系人：虞小姐15958106300）
画家简介
陆秀竞先生1967年毕业于中国美术学院国画系山水专业。历任西泠书画院常务副院长，浙江省美协理事，杭州市美协副主席，浙江山水画研究会副 会长。现为国家一级美术师，中国美术家协会会员， 浙江省政协诗书画社艺委会委员。
陆秀竞先生师从著名画家顾坤伯，后得陆俨少亲授，又深受潘天寿、 陆维钊等老一辈艺术家的熏陶。在50年的创作生涯中，越峰登岭、踵事增华。特别是旅居美国多年， 汲取西洋绘画艺术精华，大胆创新并融入中国画创作，形成了自己的艺术风格。他的作品曾被中南海紫光阁、钓鱼台国宾馆、美国洛杉矶鲍尔博物馆和各类书画院收藏。
综合墨法 自立而目 童中焘（中国美术学院教授）
“筑基于笔，建勋于墨”。黄宾虹总 结、发展传统，提出“五笔”（平、留、圆、 重、变）、“九墨”（浓、淡、破、积、泼、焦 宿、渍、亮），加上“水”法，回到中国画的创造源头。陆秀竞是墨法的综合创造者，自立而目。 秀竞1962年入浙江美术学院中国 画系山水专业，班主任孔仲起。仲起是我学兄，笔势雄健，尤长画水，当代无出其右。我在1957年入中央美术学院华东分院，三年级分科学山水，老师顾坤伯先生，1962年毕业，留校任教。1963 年，被任命为陆俨少先生的助教。当时山水教学，先学顾、陆的课徒画稿，再学宋人小品，写生、创稿，渐次上溯积累， 我也为秀竞班上准备临摹材料，也讲一点心得、感想。那时尊师爱生，关系尚 严。秀竞小几岁，见我必称老师，实是画友。记得 1964 年在上虞梁湖搞“四清”，结束时与几位同学沿曹娥江边上行，越小山，过城镇，一起观赏速写近二十里，至今历历在目，不能忘怀。 秀竞将在国家美术馆开画展，请邵大箴先生作序。大箴先生是理论家，文章洋洋洒洒，自不待言。特来邀我也写几句。我读过一点中外画论，但不善文 词，作为画友，义不允辞，生性褊急，只能直言几点读画感想。 秀竞的画，大概可分两类。一类传 统出新。所谓传统，自顾恺之到近现代，有各家各派的写“形”之法。其中关键，一在用笔，一在形象。“用笔”不同 “线条”，以书法为基础，一点一画，“平、 留、圆、重、变”，墨由笔出，达到清、润、沉、厚、活的视觉效果。用笔用墨看标 准，线条则无准则。“形象”与“形体”，只争一字，形体二字皆实，象字虚实之 间。秀竞说，他的创作遵循“写实精 神”，“重写实，是绘画立足的基础，重写意，是绘画崇尚的精神，形神兼备，以韵为先，通过自己的审美，把自然之美升华为一种充满人文精神、时代精神的艺术之美。”写意即写“意思”、写“心”。写 实与写意结合，是目与心的综合。秀竞 的写实与西方不一样。看他的画，运笔沉稳圆实，运墨（包括运色）透彻，不用渲染，全由点画积成，结构则并不处处画到，参差撞让，断联承接，黑白虚实， 互相生发，大空小空，顺势而成，气象滃郁，是传统意味。秀竞有“识”。有识则 不徇人，不为古欺，不为习染，他的画有 石溪、石涛、沈周或宾虹、坤伯的趣味， 却不是石溪或者宾虹，秉承“虽师勿师”，“似我者下”的精神，异其迹象是秀竞自家面目，可见几十年的功夫，所以我说画无本体，亦无本法，功夫所至，即 其本体。 另一类主要发自西北之行，是黄宾 虹“九墨”的综合，或可称为泼墨山水。 其间用笔，设色、泼、破、渍、积，以及水 的倾泼，浑然一体，几乎难分先后。它不同于张大千用笔与泼墨泼色的二分脱节，又见蕴藉，更不要说现时一般泼 墨作品的浅薄。 现在大力提倡创新。画本来就是画，不是现实生活的复制，不仅提炼概括，也不完全是凭空想象，合内外，通心 物，以性情为基，通情达理。中国画的创新，写情景，写“意思”，写理想的追求，可以坐对移时，在不知不觉中提高人生境界。中国画的创新，实为继承创 造，需要性情、功夫与修养，还要才、力、 胆、识。过去的所谓“八五新潮”，大都有胆乏识，只能热闹一时。中国画的创新，也不在画幅大小。按现时的看法， 黄宾虹大都是“小画”，潘天寿的大画， 绝不是小画放大，内容也不重复。而现时作品，动辄几米十几米，桢卷乃至一 二百公尺，笔墨不到家，一看即令人厌 烦。继承创新不容易。我特别欣赏秀 竞的近几年之作，如2011年的《秋韵》、 《山水幽淡》，2015年的《梯田》、《故乡》， 2016年的《外婆家》等，所以欣赏，在于他有“识”，是前二类的再综合，更加精彩。画幅不大但经得起读。或称我所见不多，他的这些综合，全是中国的笔墨功夫，目前还不多见。艺术贵在异中求同，只有强化中国特色，才能“拉开距离”。 黄宾虹八十五岁左右变法，秀竞还年富力强。平常似喜用秃笔，如加以飞提，更见锋棱，圆中见方，增其拗峭；用心边角虚实，题识位置稍加注意更增画面阔大。 做人要老老实实，画画不必太老实。放大胆量，增加想象力，在变化的笔墨本体关系中，在笔墨的理性条件 中，发挥自己的潜在创造力——运以感性的自由，在经意中有不经意，与时消息，则形式上更有突破，用生为熟，则作品自然更上层楼。
画家后记
千岩竞秀，万壑争流，是我浓缩的写照！ “钟灵毓秀”是我族辈序。我为“秀”字辈，取名“秀 竞”，因命相缺土，故取号“千岩”，字“峥”。此身以绘画为业，专攻山水，与笔墨相伴，几近一生。“千岩竞秀”，是为名号的出处；“万壑争流”，隐寓了专业的指向和志向。 我对绘画的爱好，缘起父亲和祖父，因社会和家境之故，他们搁置的画笔，由我捡拾并传承和光大之。高中入读于杭州一中（现为杭州高级中学），后进浙江美术学院（中国美术学院前身）学习，从此步入画坛，耕耘其间，乐此不疲。 在美院学习，是我一生中最为美好的经历，得到顾坤伯、陆俨少、陆维钊、潘韵等大家的教授和关照，当时 的情景至今在目，忘记不得；先生的教诲更如甘露净 水，浸润入心，终身受益。 我尤喜欢陆俨少先生的笔意墨韵，“融气象高华壮健，笔墨变化多方，韵味融液腴美”，一直是我的高标， 我倾羡先生杰出的才华，更感铭于他亲近平和的为人。 我喜欢黄宾虹先生的秃笔，醉心于他的“七墨”，他 的“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外”更是我的 “座右”，引为圭臬。我作画常用苍劲厚重之笔，无不浸 润着先生的滋养。 我曾多次游访国外，有人问我：“Why 0nly white and black？”（你的画为啥总是黑与白的？）我很想告诉 他“墨即是色”的道理，然这有些玄妙，门外之人难以理解，故只是以笑作答。 在国外的日子，感触良多的是西画的理念，由此产生出的画派，缤纷灿烂。譬如印象派、表现派、抽象派 给过我强烈的触动。张扬个性，冲破藩篱，强烈的心灵 诉求和情感表达，给我的感觉是深刻的。 对绘作陆俨少曾道：“中国画贵在似于不似之间， 似乃具象，不似为抽象”。陆先生的高论，切中了中国 画的肯綮，显示了中国文人画的审美追求。 中国画它是先有设色，后有水墨；设色又先有重 彩，后有淡彩。中国画的色调，单纯、清新、明快，对比 强烈又统一和谐，有自己的审美理趣。中国画设色，不 在乎实体的色彩变化，注重的是人的主观感觉。 中国画着彩有青绿、金碧、浅绛（以赭石、花青为主 色）等，巧设浓淡雅俗以应体。说到中国画的色彩，不 能不提敦煌莫高窟的壁画，其色彩浓丽辉煌，线条粗犷 流利，表现了极具民族性的用色特点。 然，就用色而言，中国画的发展显得有些迟滞。文 人画提倡“水墨为上”，于是“墨即是色”成了绘画主 流。再，中国画色彩的运用比较程式化，就近代对色彩的运用有了突破，涌现了林枫眠、张大千、刘海粟等一批大家，他们对色彩的发展作出了重要贡献。 林枫眠先生强调色墨的表现，讲究光色的互补，调子灰而协调统一，创作有西画的影子，也别具一格。张大千、 刘海粟先生，开用泼彩之先河，具有很强的视觉冲击力，有 装饰效果，着色追求主观感受，并不求与实体的一致。 近年来，我紧随诸家之后，对中国画用色也作了思 考和实践。在设色上，我坚持以墨为阵，色之为诗，认为恪守中国画的艺术特点和传统，是创新立派的准则。为此，必须于“墨本求工”，也就是以笔线墨韵为基础，先墨骨而后设色，做到墨不碍色，色不碍墨。淡色唯求清逸， 重彩唯求古厚。寻求墨与形色的统一，不失中国画之本源。设色，特别是青绿法，须清润而不浮薄，沉厚而不晦滞，明丽而不媚俗，辩证施彩，风韵自足。常中有变，变中 有常，既守墨法，又不拘泥，以适应千变万化的大千世界。 西画开阔我们的眼界，中画是我们的立足之基，幻化多彩是为象，墨染线勾是为本，传承创新架构新的绘 画艺术任重而道远。走自己的路，创建自己的风格，求新求变，为画家心绪的抒发。 我对笔墨孜孜以求，玩色弄彩更是乐不思“老”。我 喜欢西部雄深博大的高山，也喜欢南方绵延净美的江河， 在天命之年，常常喜欢作些花鸟鱼虫以自娱。小件看似随意，却也轻漫不得，一笔一画此时才是最见功力处。
陆秀竞 于 二零一八年六月十七日