郑工：

陆秀竞先生他们这一代人，其实在中国特别是新中国的美术史上，是一个很重要的环节，因为我们搞美术史，总喜欢注意到一个历史发展的阶段，每一个阶段当中其实都有一代人，是以创作主体在成长，每一代人的精神面貌，包括他们的学识、修养构成，就构成了那个阶段，那个时期的特征。我是五十年代生人，我就想到四十年代生人，他在这一段中起到什么样的作用。在改革开放时期，他们处于一种可以说是困惑的时期，我看陆先生的画基本上也都是八十年代以后的作品。他们在大学期间的教育，都是在文革这个节点上完成的，他们早期的教育是比较完整的。像我们这一代早期教育不完整，欠缺就非常多。我们进大学是1977、1978年，改革开放以后，这种落差和衔接会造成一种先天性的不足，刚好碰到八十年代所谓的新潮美术兴起，我们就迅速往现代奔。他们这代人不同，他们这代人传统的联系应该要比后来的紧密的多，深得多。特别在浙江美院，有一些老一辈的人都在，他们碰到一个很好的时期，有一个很完整的学习时期，所以他们那一代人的经历，也决定了他们在这一段历史中所扮演的角色。

四十年代生人，他在整个中国美术现在的转型过程中，在传统往现代过程中，他们是承先启后的一代，既要传统又要现代，这恰恰是这一代人的写实。包括陆先生的画作中也体现了他对传统的深厚理解，同时他有一个很开放的思维，在不断探讨新的发展的可能性，这是这一代人的特点。这一代人到后面的时候，可能跟传统的东西就慢慢疏离了。他们是求变求新的一代，但传统有一种沉积，有一种积累，在这种积累的基础上，能生发出一种力量，这种力量不管是破局也好，什么也好，我觉得都有一种底气在。

说说陆先生的名字，大家都很感兴趣，秀竞特别是千岩竞秀，如何理解千岩竞秀和万壑争流，可以从另一个角度，单从字面可以看到山川景象，但从陆先生的作品里可以看到，他有一种融汇百家的东西，各种元素都能吸收进来，都能融合进来。他用一种综合的方式，构成一种大的气象，综合性，这就是一种千岩竞秀跟万壑争流，这是我的理解。   

陆先生的作品比较多的是山水画，还有一些是花鸟。什么是陆先生的山水印象？我的脑袋里生出就四个字，烟云供养。我们可以看到山，可以看到水，可以看到树木，也可以看到静物。但这些东西，它都是一种烟云，一种云气，一种东西所包容的，所推动的，包容和推动，就是一种气，就是烟云。烟云供养，其实是中国山水画中一个很重要的概念，这个概念不仅是在烟云的概念中，烟云是虚的，不管用墨也好，大的铺张也好，变成深层的关系也好，都有一个养的东西在里面。而这个供养是在心中，是在一个主体心中的。所以烟云供养最重要就在养字，养是在融合、生成过程中如何化解各种各样的矛盾，生成一种新的意境，陆先生这一点上处理的很好。所以他的画，比如说氤氲苍茫，都融会在一起，不会具体到某一种形象，某一种意向。其实都是供养过程中不断的进行化解。艺术表现上，这种综合性也体现在比如说墨、色、笔、线的综合关系上，这个过程中起主要作用的还是墨，比如平、流、字、色，这是随意铺张开来的，随心所致，所以他的意向能不断的铺张开来。